LEIPZIG: BERSET ERKLÄRT DIE SCHWEIZ

"als schweizer geboren zu werden, ist ein grosses glück. es ist auch schön, als schweizer zu sterben. doch was tut man dazwischen?" so fragte einmal der österreichische schriftsteller alexander roda roda. und der schweizer kulturminister alain berset wagte jetzt bei der eröffnung der leipziger buchmesse eine mögliche antwort auf diese frage: "zurzeit ist man versucht, zu sagen: man verwirrt die welt. und danach erklärt man der verwirrten welt die schweiz." und bersets erklärungsversuch beschönigt nichts: "man muss es zugeben: die schweiz leidet nicht nur an den schweiz-klischees, sie ist auch stets freudig an deren produktion beteiligt..."

BERLIN: WIE MAX FRISCH SCHREIBT

in den vorabdrucken und rezensionen zu max frischs „berliner journal“ drehte sich, einigermassen voyeuristisch, alles um seine notizen über schriftstellerkollegen (johnson, andersch, becker, grass) und den ddr-alltag. jetzt, beim lesen, die grosse überraschung: wie sehr ihn sein eigenes schreiben umtrieb. berührende sätze über veränderte wahrnehmung und veränderte wiedergabe: „wenn es zu erfahrungen kommt, so nur noch durch schreiben.“ (s.62) – „die hormone und die sprache! tatsächlich wird jeder satz unsinnlich.“ (s.67) – „ich sitze meistens an der schreibmaschine, weil es mir da am wohlsten ist.“ (s.70) – „nachlassen der erfindungskraft.“ (s.79) – „beim schreiben kann man wenigstens nachsehen, was man vorher gesagt hat; aber das verrät auch nicht immer, was man hat sagen wollen.“ (s.88) – „denken und veröffentlichen sind zweierlei; das schärft vielleicht das denken.“ (s.93) – „diese schriftlichen anstrengungen gegen das tägliche vergessen und was dann im netz hängen bleibt: dasselbe, dasselbe, dasselbe.“ (s.108) – „wenn man nicht genau weiss, was einen beschäftigt.“ (s.137) – „es wäre noch einiges zu sagen, o ja, sogar viel, aber es müsste sehr genau gesagt sein.“ (s.154) – „ich weiss nicht, was arbeiten. langeweile rundum.“ (s.163) – max frisch ist da 63. fünf jahre später erscheint „der mensch erscheint im holozän“. dieser herr frisch heisst da herr geiser.

MÜNCHEN: A VILLAGER FROM ARICAKÖYU

„a villager from aricaköyu arriving in mahmutbey, istanbul” – 271,5 auf 209,5 zentimeter, grossbild-dia in leuchtkasten, fotografiert 1997 von jeff wall, zu sehen jetzt in der pinakothek der moderne in münchen. ein mann mit einer sporttasche, eine strasse, ein stoppelfeld, eine moschee, eine vorstadt, stromleitungen, rohbauten, niemandsland. man ahnt die träume und sieht die realität. ikonografie der globalisierung. 271,5 auf 209,5 zentimeter.

MÜNCHEN: MÄRZ, DOPPELTE PERSPEKTIVE

„manchmal ist ich sehr schwer“, sagt märz, die hauptfigur in heinar kipphardts gleichnamigem roman von 1978. alexander märz ist ein hochbegabter, schizophrener künstler, dem intendant johan simons in der spielhalle der münchner kammerspiele jetzt einen abend widmet. bettina pommer hat ihm dafür einen hohen, weissen, klinischen raum gebaut; die zuschauer sitzen auf drei seiten, aufgereiht wie studenten einer psychiatrie-vorlesung. im fokus steht dann aber keine krankengeschichte, sondern eine grossartige liebesgeschichte zweier aussergewöhnlicher menschen. unter den augen von dr. kofler (sylvana krapatsch mit ausserordentlicher präsenz) turnen thomas schmauser als märz und sandra hüller als seine ebenfalls kranke freundin hanna in diesem leeren raum herum. sie reden über reiseträume und naturerlebnisse, über käseherstellung in den bündner bergen und sex, wirr und herzlich. die beiden spielen den dialog zweimal in folge, mit identischem text: im ersten durchgang ist märz der aufgedrehte, chaotische und hanna die liebevolle, naive; im zweiten durchgang ist sie die unruhige und er der ausgelaugte. dieser perspektivenwechsel ist eine schauspielerische meisterleistung. er macht deutlich, wie subjektiv die grenzen zwischen gesund und krank verlaufen, in der gesellschaft und beim einzelnen. märz verbrennt sich als christus in der krone eines apfelbaums (erfährt man aus dr. koflers akten). eine schwierige, eine traurige geschichte, die durchaus auch ihre hellen seiten hat: manchmal ist ich auch sehr leicht.

MÜNCHEN: DER FALL M.

eine frau steht, nur mit bh und slip bekleidet, im grossen, leeren, dunklen raum. ihr ist kalt, denn sie hat die welt gegen sich. sie schreit ins leere und sie schreit stumm in sich hinein. es sind die schreie der verzweiflung nach der aufnahmeuntersuchung in der psychiatrischen klinik. die lehrerin elly maldaque wurde 1930 in regensburg nach 17 jahren schuldienst fristlos entlassen, ohne dass sie sich etwas hätte zu schulden kommen lassen, sie wurde in die anstalt entsorgt, wo sie wenig später starb. diesen krassen fall von behörden-willkür hat florian fischer, regie-schüler an der otto-falckenberg-schule, ausgewählt für seine abschlussinszenierung, die er jetzt im werkraum der münchner kammerspiele zeigt. unter dem titel „der fall m.“ gelingt ihm mit zwei schauspielerinnen und drei schauspielern eine bewegende collage, die subtil die perspektiven verbindet: die öffentliche (zeitungen, landtagsprotokolle), die behördliche (akten) und die persönliche (briefe und tagebuch von elly maldaque). dazu montiert er geschickt motive von kafka (prozess) und horvath (glaube, liebe, hoffnung) und textfetzen aus dem noch frischen bayerischen justizskandal um gustl mollath, einem weiteren fall m. was textlich dicht und konsequent komponiert und fokussiert ist, wird inszenatorisch überfrachtet mit filmzitaten, dröhnendem helikopterlärm, musik und einstürzenden bühnenbauten. weniger wäre mehr. ein starker abend bleibt´s so oder so.

BRÜSSEL/MÜNCHEN: DIE BAYERISCHE BREZE

jetzt ist es passiert. jetzt hat die eu die bayerische breze offiziell geschützt. auch als brezn oder brezel. nach nur sechsjähriger prüfung. und natürlich wurden zwecks veröffentlichung im europäischen amtsblatt die allertalentiertesten wortartisten aus dem brüsseler amt für kulinarische prosa aufgeboten. das ergebnis lässt da keinen zweifel: "wertbestimmend für den genusswert ist der laugige geschmack in verbindung mit dem röschen, kurzen bruch der breze sowie die wattige, noch weiche beschaffenheit der krume beim verzehr." ein kümmerling, wer da nicht reinbeissen möchte. in die eu.  

LUZERN: CARMEN ALS TELENOVELA

achtung: keine stierkampfarena, keine tabakfabrik, keine pittoresken gassen! für die neue „carmen“ am luzerner theater genügt dem bühnenbildner rainer sellmaier ein einziger schauplatz: das hässlichste hotelzimmer von sevilla, mit hellblauem kunstledersofa auf rosa spannteppich und ausgestopftem stier über dem flachbildschirm. alles klar, „carmen“ wird hier als telenovela gegeben, des spaniers liebste abendunterhaltung. regisseur tobias kratzer widmet sich also weniger den grossen gefühlen und vielmehr den niederen instinkten. die carmen von carolyn dobbin ist eine blondine mit verrutschter schwarzer reizwäsche unter dem weissen bademantel, der don josé von carlo jung-heyk cho ein notgeiler, gewalttätiger deserteur. das ist einerseits ziemlich gewöhnungsbedürftig und andererseits bei einer oper, die man schon dutzendfach gesehen hat, ein echter hingucker, der neue konstellationen zwischen den figuren entdecken lässt und neue fragen aufwirft, zum beispiel immer wieder die, wer hier eigentlich wen provoziert. man bekommt also eine ziemlich oberflächliche geschichte serviert und blickt plötzlich tiefer als in all den handelsüblichen carmen-inszenierungen zuvor. der chor ist auf der vorbühne platziert als soap-publikum, das den strudel der leidenschaften mitverfolgt, mitfiebert und mitleidet - und ganz wesentlich zur musikalischen präsenz des abends beiträgt, der von howard arman dirigiert wird. schliesslich wirft auch das finale die alten sehgewohnheiten über den haufen: nicht don josé bringt carmen aus eifersucht um, sondern sie selbst erschiesst sich aus verzweiflung und innerer zerrissenheit. durchaus plausibel; hätte man auch schon früher drauf kommen können.

MAINZ: MEFISTOFELE UND DER PIZZABÄCKER

josé gallisa ist brasilianer. ein brocken von einem mann und trotzdem höchst beweglich, eleganter dunkler teint, asymmetrische wuschelmähne mit rasta-tendenz, dazu eine wuchtige, abgrundtiefe bassstimme. dieser josé gallisa ist die idealbesetzung für „mefistofele“, ein glücksfall. regisseur lorenzo fioroni verlegt arrigo boitos selten gespielte oper am staatstheater mainz in ein überfülltes jahrmarktzelt, er holt goethes grosses ideendrama auf den boden, welttheater als budenzauber, absolut konsequent: mefistofele ist hier der clevere taschenspieler, der die massen mit seinem charme verzaubert und sie dann mit seiner diabolischen undurchsichtigkeit verängstigt, ein leichtes für den bass aus brasilien. die musikalischen durststrecken, die boitos ausgefallene partitur durchaus auch aufweist, überspielt regisseur fioroni geschickt mit dem visuellen schwingbesen: er arrangiert farborgien und massenauftritte (hervorragende chöre!!) und garniert das ganze mit projektionen aus baudelaires „fleurs du mal“. gran spettacolo, so muss es sein. allerdings hat sich das staatstheater mainz für diese letzte vorstellung einen üblen fauxpas geleistet und für die rolle des faust wohl kurzfristig einen italienischen plärr-tenor eingeflogen, dessen name wir zu seinem und unserem wohle bereits erfolgreich verdrängt haben: er kennt ganz offenkundig weder goethe noch die inszenierung und bewegt sich also nicht als suchender, nach erkenntnis strebender gelehrter durch die szenerie, sondern als dümmlicher dicklicher pizzabäcker, typ tänzelndes dorforiginal, womit das spiel um gut und böse völlig aus dem gleichgewicht gerät. bestenfalls hat man mitleid mit diesem armseligen faust, die sympathien aber, die sind für einmal ganz und gar bei mefistofele, dem schmierigen seelen-dealer.

ZÜRICH: DIE PHYSIKER IN GIFTGELB

nur schon dieses bühnenbild: der salon in der irrenanstalt von fräulein doktor mathilde von zahnd ist hier eine grosse gummizelle, die polster an böden und wänden könnten schweizer käse sein oder weisse schokolade, alles wird in giftgelbes licht getaucht, manchmal auch giftgrünes, farbenpracht mit brechreizqualität, ein optischer wahnsinn. herbert fritsch, für bühne und inszenierung zuständig, treibt „die physiker“ von dürrenmatt am schauspielhaus zürich vom grotesken an die grenze des sinnfrei absurden. die drei physiker, die eigentlich spione sind, die sich als irre physiker ausgeben: monster. die drei buben von möbius: blockflötenspielende monster, vor denen sich frankenstein fürchten würde. angetraute, krankenschwestern, pfleger: alles monster. dürrenmatt hat sich das ja hübsch ausgedacht, wohin irre physiker die welt führen könnten – und fritsch denkt es sich zu ende. die sätze werden in worte zerlegt und die worte in buchstaben, dazu quält sich das gesamte ensemble in konsequent spastischen bewegungen durch diese gummizelle; das hat etwas tendenziell ermüdendes, man wird allerdings immer wieder belohnt durch hochakrobatische highlights (jan bluthardt als psalmodierender missionar rose und schwereloser oberpfleger sievers). alles ist dermassen überzeichnet und übersteuert, dass corinna harfouch gegen ende ihre liebe mühe hat, als hochtoupiertes fräulein doktor von zahnd die irrste der irren zu sein und die oberhoheit über den giftgelben wahnsinn zu wahren. „ist das noch max frisch?“ fragt der hinzuerfundene feuerwehrmann einmal besorgt und verwirrt. der alte dürrenmatt hätte wohl wohlig gegrunzt.

SERNEUS: PRÄTTIGAUER PUUREZNACHT

das erste mal haben wir dieses zünftige bauerngericht an einem klirrend kalten winterabend in bad serneus gegessen. weil’s allen hervorragend geschmeckt hat, habe ich es zuhause dann nachzukochen versucht, ohne rezept, und doch ist es dem original bereits ziemlich nahe gekommen... - zutaten für vier personen: 6 grosse kartoffeln, 500 gr spätzli, 300 gr speckwürfeli, 1 grosse zwiebel, 2 birnen, 400-500 gr bratkäse, öl, salz, pfeffer, muskat. - kartoffeln würfeln und im salzwasser kochen, nach ca. 5 minuten spätzli beigeben, alles abtropfen und beiseite stellen; speckwürfeli und zwiebel in ringen kurz in olivenöl anschwitzen; dann die hälfte der kartoffel/spätzli-mischung in eine gratinform geben, die hälfte der speckwürfeli/zwiebel und 1 birne in kleinen stückchen beifügen, mit salz, pfeffer und muskat würzen und mit einer lage bratkäse belegen, anschliessend das ganze mit der zweiten hälfte wiederholen und erneut mit bratkäse belegen; in den auf 220 grad vorgeheizten ofen stellen, bis der käse goldgelb brutzelt. weil alles so wunderbar duftet, besteht die gefahr, dass die nachbarn klingeln.

WINTERTHUR: JOURNALISMUS 2014 FF.

„in nur zehn jahren ist der boulevard-journalismus zum mainstream-journalismus geworden“, stellt soziologie-professor kurt imhof fest und prophezeit: „in zukunft dominiert in den medien visualisiertes human-interest-kurzfutter – anschwellende einfalt.“ ein jung-redaktor von „blick am abend“ bemerkt: „es fehlen einfach die fünf minuten, um mehr hintergrund zu bringen.“ die holländische medien-dozentin hille van der kaa sagt: „die grenze zwischen journalismus und aktivismus ist im digitalzeitalter noch stärker verschwommen.“ daniel binswanger vom „magazin“ ist überzeugt: „die srg wird umso wichtiger, je stärker die anderen medien personal und qualität abbauen.“ auch der stellvertretende srf-direktor hansruedi schoch glaubt, dass qualität zunehmend mehr zählt: „die grossen zeiten stehen bevor.“ – an der tagung der srg deutschschweiz zur zukunft des journalismus in winterthur herrscht tiefe einigkeit, dass der schrott auf der einen seite massiv zunehmen und die qualität auf der anderen seite deshalb immer wichtiger wird. absolut nicht einig sind sich referentinnen und diskussionsteilnehmer, ob auch modelle funktionieren, d.h. geschäftsfähig und nachhaltig sind, die schrott und qualität unter einem dach/titel miteinander kombinieren: katzenbilder neben edelfedern, politische recherchen neben promi-quark. wir müssen huffpost, buzzfeed und watson im auge behalten.

MÜNCHEN: TRILOGIE DER ARBEITSLOSIGKEIT

"es braucht niemanden mehr. nicht mal einen klomann." tristesse totale. ilona hat ihren job als oberkellnerin verloren, ihr mann lauri seinen als tramfahrer. rosetta kann nicht arbeiten, weil ihre debile mutter ohne sie nicht leben kann. sue ist ebenfalls ohne arbeit und driftet ins abseits. unter dem titel "ilona. rosetta. sue." verknüpft sebastian nübling diese figuren und ihre geschichten, die auf drei filmen beruhen (kaurismäki, dardenne, kollek), an den münchner kammerspielen zu einer beunruhigenden trilogie der arbeitslosigkeit. acht werktische stehen diagonal in die tiefe des bühnenraums; sie dienen als fliessband, als bar, als notunterkunft, als schalter im arbeitsamt. diese diagonale ins dunkle ist hier die einzige perspektive. um sie herum entwickeln die schauspieler, die estnisch, französisch, deutsch, kongolesisch und englisch sprechen, dialoge ohne hoffnung und berührungen ohne wärme. es ist das ringen um die letzte würde, und es bleibt meist erfolglos. so entsteht eine in kaltes neonlicht getauchte symphonie des herausfallens aus den strukturen, die in ihrer konsequenz bis an die schmerzgrenze geht. ist, wer da zuguckt, ein sozial-voyeur? gegenfrage: ist es nicht aufgabe des theaters, solche realitäten zu vermitteln? nicht wenige verlassen die vorstellung vorzeitig; das dürfte der schlüssel zur antwort sein.

FES/PARIS: SURE 49,13

"o ihr menschen. wir machten euch zu völkern und stämmen, damit ihr einander kennenlernt." (koran, sure 49,13) der lieblingsvers des in paris lebenden marokkanischen schriftstellers tahar ben jelloun. in einer woche stimmt die schweiz über die sogenannte masseneinwanderungsinitiative ab.

MÜNCHEN: FLEGELJAHRE, REVISITED

vor der dorfschenke rechts auf der bühne singt der pfarrer mit dem landvolk „grosser gott, wir loben dich“, derweil das bier in rauhen mengen durch die kehlen fliesst. sympathischer einstieg, subito ins 18.jahrhundert. die „flegeljahre“ von jean paul sind mir letztmals 1976 begegnet, maturalektüre, 560 alles in allem nicht zwingende seiten. die geschichte von den zwillingsbrüdern vult, der sich mit 14 für eine blockflötenkarriere entscheidet (was uns maturanden verständlicherweise masslos faszinierte), und walt, der sich in neun berufen bewähren muss, bevor er das ihm zugedachte erbe antreten kann, inszeniert robert gerloff im marstall des münchner residenztheaters als heiteren komödienstadel: türen, die im falschen moment knallen, also im richtigen, bierdosen, die im falschen moment losschäumen, also im richtigen, matratzenberge, die im falschen moment einstürzen, also im richtigen. die zwei jungs (franz pätzold und miguel abrantes ostrowski als kongeniales, driviges duo) scheitern fröhlich durch leben und liebe – und die sekundärliteratur mit all ihren kleinen und grösseren fragezeichen zu dieser parodie auf den bildungsroman wird der einfachheit halber in witzigen extempores gleich mitinszeniert. gewürzt mit viel live-musik, schnulzen von grieg bis simon and garfunkel, schwingt sich der abend aufs höchstmögliche landtheater-niveau. das macht den roman von jean paul nicht zwingender, aber doch deutlich kurzweiliger.

LUZERN: TOLLES PROFIL

sie entwickelt innovative theaterformen. sie schafft grundlegend neues. sie ist eine kreative künstlerpersönlichkeit, die gleichzeitig über einen soliden realitätssinn verfügt. sie weiss, was kommunikation ist. sie begeistert als gewandte gastgeberin. sie schätzt den kontakt zu verschiedenen stakeholdern. sie kann politische zusammenhänge schnell erfassen und adaptieren. sie sorgt als offene und ideenreiche führungskraft hausintern für einen elektrisierenden und motivierenden teamgeist. sie strahlt nach innen wie nach aussen ein hohes mass an dringlichkeit und begeisterungsfähigkeit aus. sie arbeitet mit festivals und dem freien theaterschaffen zusammen. sie verfügt über eine solide praxis und führungserfahrung in einem etablierten haus. schon alles? ja, schon alles. – sie, das ist die „persönlichkeit“, wie sie per inserat in „theater heute“ und „opernwelt“ gesucht wird als neuer intendant oder neue intendantin des luzerner theaters. heute läuft die bewerbungsfrist ab. man darf echt gespannt sein, wie manches dutzend derartige eierlegende wollmilchtheatertiere der deutschsprachige raum derzeit zu bieten hat. vorhang auf!