MÜNCHEN: LULU, LABYRINTHISCH

ein labyrinth aus glas verstellt die riesige bühne der bayerischen staatsoper. darin tanzend und taumelnd: die gesellschaft. alkohol, geld, triebe, kampf der geschlechter, die gesamte choreographie des lebens. davor, auf knappstem raum an der rampe, ein paar quadratmeter nur und ein paar stühle, lässt dmitri tcherniakov die tragödie der lulu spielen, "die tragödie von der gehetzten frauenanmut" nannte sie karl kraus. dieses fragile kabinett ist als visuelles konzept ebenso überzeugend (lulus lust, leidenschaft und leiden als spiegelbild der wirklichkeit) wie für die dauer von vier stunden doch eher redundant und in seiner räumlichen beschränktheit ermüdend. die dramatische wucht des abends, seine sprengkraft, entwickelt sich umso mehr im orchestergraben: kirill petrenko zieht das bayerische staatsorchester - wieder einmal - in einen sog. die todbringende schönheit lulus, die projektionen der ihr verfallenen männer, das alptraumhafte der beziehungen, zeugung und zerstörung - alles, was in alban bergs komplexer melodik angelegt ist, voller dynamik und dunklem zauber, wird hier aufs prächtigste ausgestaltet und zu einem musikalischen rausch gesteigert. marlis petersen als lulu und bo skovhus als dr. schön und jack the ripper bringen stimmlich genau das mit, was die partitur und die rollen von ihnen fordern: das obsessive, im anziehenden wie im abstossenden, das lang anhaltend obsessive. alle lust will ewigkeit.

ZÜRICH: MANN/FRAU

"die welt ist wieder männlicher geworden, wir brauchen eine neue feministische welle." stephan kimmig, 56, regisseur, der am zürcher schauspielhaus zurzeit schillers "jungfrau von orleans" inszeniert (im "tages-anzeiger").

LUGANO: EIN HERZ AUS GRANIT UND BIRNBAUMHOLZ

das kkl sei das vorbild gewesen für ihr lac (lugano arte e cultura), sagen die luganesi gerne. da muss man als luzerner schon mal kurz vorbeischauen. lugano im mildesten herbstlicht, giornata dell'inaugurazione. "il lac è il nuovo cuore pulsante di lugano, crocevia culturale tra il nord e il sud dell'europa." das pulsierende herz besteht zunächst einmal aus viel grünem granit (aussen) und viel birnbaumholz (innen). den granit und das holz kombiniert der tessiner architekt ivano gianola oft und nicht immer nachvollziehbar mit metall und/oder glas, dazu da ein kühnes fenster und dort ein labyrinthischer korridor. nur: kein durchgängiges konzept, keine klare geste. der birnbaumholz-konzertsaal atmet den kühl-abweisenden charme der grossen halle des volkes in peking. für 210 millionen hätte das lac ja durchaus auch ein wurf werden können. immerhin: die lage am see, die tolle piazza, die ins ensemble integriert ist, und das grosszügige, lichtdurchflutete atrium haben das potenzial, das lac tatsächlich zum treffpunkt und zur crocevia culturale werden zu lassen. am ersten tag fühlen sich die luganesi zwischen granit und nino rota und birnbaumholz und gioacchino rossini ganz offenkundig sehr wohl. erste anzeichen einer herzensangelegenheit. das wäre dann die wirkliche parallele zum kkl in luzern.

MÜNCHEN: MORE THAN NAKED

so unerotisch kann tanz sein. so unerotisch kann nacktheit sein. für „more than naked“ lässt die österreichische choreographin doris uhlich in der münchner muffathalle zu dancefloor-hits und barockmusik 19 splitternackte tänzerinnen und tänzer eine gute stunde lang ihre brüste und hintern, ihre pimmel und oberschenkel schwingen und wabeln und wabern und wabbeln und wabbern. leute, freut euch an euren körpern, auch wenn da und dort ein paar pfunde zu viel dran hängen – das soll wohl die botschaft sein. „körperdiskurs“ (programmheft) tönt natürlich besser und mag die eine und den anderen durchaus inspirieren. unter dem strich allerdings bleibt mehr transpiration als inspiration: da werden pyramiden gebaut wie bei grossvater im turnverein, einfach textilfrei. da werden schwitzende körper aufeinander losgelassen, dass es flutscht und spritzt und knackt. ziemlich anstrengend für die tänzer, ziemlich anstrengend fürs publikum. und obwohl es hier offensichtlich um lebenslust und lebenskraft geht, erinnern gewisse partien, wenn das ensemble sich zäh am boden wälzt, an leichenberge. die bedeutungsschwangeren leerstellen, die immer wieder zwischengeschaltet werden, sind vor allem leerstellen. und die muffathalle war früher ein kraftwerk, keine metzgerei.

MÜNCHEN: WENN DIE HARFE FLÖTEN GEHT

die idee ist schon hübsch. die pasinger fabrik, ein multikulti-kulturzentrum in der vorstadt, verwandelt sich im sommer regelmässig in „münchens kleinstes opernhaus“. in der wagenhalle (kleiner als ein handballfeld) spielen sie dann zu sprizz und weissbier grosse oper, dieses jahr 36 mal „rusalka“ von antonin dvorak. andreas pascal heinzmann, der musikalische leiter, schrieb die partitur um für ein zehnköpfiges orchesterchen. da geht einiges flöten, zum beispiel die für diese oper nicht unentscheidende harfe (wird durch streicher-pizzicato ersetzt). dafür werden instrumental-soli viel plastischer als im grossen orchestergraben. und dann: die stimmen! keine spur mehr von kleinstem opernhaus, sondern eine von a bis z wuchtige besetzung. die japanische sopranistin ikumu mizushima gibt der wassernixe rusalka, die aus liebe zu einem prinzen auf ihr element verzichtet und dann an den intrigen der menschen scheitert, sowohl stimmlich als auch darstellerisch eine grossartige tiefe. die kälte des mondes, den die inszenierung von julia dippel gross ins zentrum der kleinen bühne rückt, erfasst diese wasserfrau zunehmend und – weil wir so nahe dran sitzen – sichtbar. der prinz stirbt in ihren armen und beinahe auch in unseren. der zauber von dvoraks überaus vielschichtiger märchenmusik berührt gerade auch in dieser neuen, reduzierten dimension. münchens kleinstes opernhaus, allerliebst.

MÜNCHEN: DON CARLO

im nachthemd sitzt der spanische könig auf der bettkante, unruhig, fassungslos, allein. er beklagt, dass seine frau ihn nicht liebt, nie geliebt hat, weil sie schon vor ihrer politisch motivierten vernunftehe seinem sohn carlo zugeneigt war. er beklagt, er jammert, steht auf, legt sich wieder hin, wälzt sich verzweifelt auf dem bett. zwischendurch packt er die prächtige purpurrote königsrobe, wohl in der hoffnung, dieses äusserliche zeichen seiner macht möge ihm halt geben in seinem privaten unglück, und lässt sie wieder fallen. rené pape singt diesen philipp II. hinreissend und spielt berührend: "ella giammai m'amò." weil diese intimen momente, die die menschen hinter den königlichen und kirchlichen macht- und drohkulissen zeigen, so präzis gearbeitet sind, entfaltet jürgen roses inszenierung von verdis "don carlo" an der bayerischen staatsoper immer noch eine enorme kraft, obwohl seit der première 15 jahre vergangen und längst andere sänger im einsatz sind. auch die bühne erweist sich als zeitlos: ein dunkler, sich nach hinten arg verengender raum wird zum kerker für alle menschlichen regungen, ein raum zum ersticken. einen ähnlich intensiven eindruck wie rené pape hinterliess in unserer vorstellung auch der italienische bariton simone piazzola als posa, der mitfühlende freund und vermittler. die übrigen stimmen (alfred kim als don carlo, anja harteros als elisabetta, anna smirnova als eboli) sind für sich alle hochkarätig, wollten aber unter der leitung von asher fisch kein rundes ganzes ergeben. was man bei einer aufführung im rahmen der opernfestspiele und entsprechenden preisen doch eigentlich erwarten dürfte.

MÜNCHEN: TOT ZIENS JOHAN

jetzt geht er also zurück nach holland, johan simons, während fünf jahren intendant und zuvor bereits regisseur an den münchner kammerspielen. tot ziens johan, steht über dem bühnenportal, leb wohl. an seinem letzten abend spielen die stars seines ensembles noch einmal seinen "hiob". es ist die 80. vorstellung seit der première im april 2008. und weil sie ein aussergewöhnliches ensemble sind, erreichen sie auch in dieser 80. vorstellung eine spannung und eine emotionalität und eine poesie, als wär's die première. es ist auch ihr letzter abend und sie bezeugen damit ganz trefflich, was simons in seinem abschiedsinterview mit der "süddeutschen zeitung" zur rolle des deutschen stadttheaters und seiner zukunft gesagt hat: "das theater hat eine ungeheure kraft, weil es alle disziplinen in sich vereinen kann. damit steht es mitten in der welt. und es ist live, das ist in diesen digitalen zeiten eine nicht zu unterschätzende qualität." das publikum bedankt sich für diese ungeheure kraft und die vielen magischen momente mit einer standing ovation. die simons-truppe, am schluss vollständig auf der bühne versammelt, applaudiert zurück. tot ziens.

FRANKFURT: DON GIOVANNI, VOM ENDE HER

don giovanni ist müde geworden. er geht langsam, leicht gebückt, setzt sich immer wieder hin und braucht gegen ende einen stock. und durchaus synchron bröckelt auch das barocke palais, wo er lebt. die frühere pracht lässt sich noch erahnen, so wie die feurigen blicke die einstige leidenschaft des grossen verführers immer wieder durchschimmern lassen. mit seinem wunderbar beweglichen, hellen bariton gelingt dem jungen daniel schmutzhard das sowohl stimmlich wie darstellerisch eindrückliche porträt eines alternden mannes: dieser don giovanni erobert nicht mehr, sondern – wie alfred döblin das formuliert hat – er lacht über seine natur. er geistert gleichsam durch rückblenden. christof loy arbeitet in seiner inszenierung an der oper frankfurt mit raffinierten kontrasten: je fahler der titelheld unter seiner blondgrauen mähne wird, desto mehr farbe und leben gewinnen die anderen figuren. don giovannis opfer, die frauen und indirekt auch die männer, werden zu einer quirligen schicksalsgemeinschaft und emanzipieren sich von takt zu takt mehr. eine schicksalsgemeinschaft sind sie bei unserem besuch auch aus einem anderen grund: karsten januschke dirigiert sich dermassen lustvoll durch den höllischen melodienreigen, dass ihm die koordination zwischen orchestergraben und bühne immer wieder entgleitet. trotz vielen kraft- und gefühlvollen stimmen also keine tonspur für die ewigkeit. umso nachhaltiger wirken einzelne bilder, einzelne szenen: ein erotisches tableau, vom ende her gedacht.

FRANKFURT: DER ROSENKAVALIER

wer an den „rosenkavalier“ von hugo von hofmannsthal und richard strauss denkt, hat immer gleich die bilder im kopf parat: putzige rokoko-interieurs, puder, perücken, parfümierte parvenus. claus guth (regie) und christian schmidt (bühne) wählen an der oper frankfurt einen anderen ansatz für das spiel um werden und vergehen der liebe: das café sperl in der gumpendorfer strasse in wien, wo das dunkle holz und die düstergelben wände noch heute schwer das ausgehende 19.jahrhundert atmen, inspirierte die beiden zu einem beklemmenden sanatorium, melancholie total. hier ist die feldmarschallin patientin, unheilbar, ihre mésalliance mit dem 17jährigen oktavian scheint in weiter ferne, sie gönnt ihm sein leben, sie hilft ihm zu seiner sophie, denn ihre zukunft heisst alter, nicht jugend: „man ist dazu da, dass man’s ertragt. und in dem ‚wie‘ da liegt der ganze unterschied.“ amanda majeski ist für die rolle der marschallin eigentlich zu jung – und doch eine traumbesetzung: keine verbitterte frau eben, sondern eine weise und offene, die das leben liebt und strauss‘ hinreissender melodienfülle mit lodernder, leichter stimme alles, wirklich alles abgewinnt, das komödiantische und das tiefschürfende. auch die anderen hauptrollen sind toll besetzt (paula murrihy, christiane karg, bjarni thor kristinsson), doch ihr gehört dieser abend: die ganze oper wird – musikalisch und szenisch absolut konsequent – zu einem einzigen rückzug, einem abschied mit grösse und stil. am ende, wenn sich die zwei jungen liebenden definitiv gefunden haben, wendet sich die marschallin dezent ab, legt sich aufs klinikbett und lässt los. die vergänglichkeit überholt die zeit. ein kleines mädchen findet sie zum schlussakkord, kalt.

ZÜRICH: GIANNA UND DIE RÜSTIGEN RENTNER

die dame gehört nicht mehr zu den jüngsten. die dame sollte bei 31 grad am schatten eigentlich keinen hochleistungssport mehr betreiben. die dame ist 61. sie trägt ein weisses t-shirt mit der aufschrift „sex, roll, rock, drugs“. sie trägt dieses t-shirt zu einer edlen olivfarbenen trainingshose mit weissen streifen und einer jacke aus rotem leder oder eher kunstleder. das würde bei jeder anderen frau in diesem alter peinlich wirken. nicht bei gianna nannini. sie ist so was von fit und so was von gut drauf an diesem traumhaften abend beim „live at sunset“ im zürcher dolder. ciao a tutti, sagt sie, wie eh und je, und legt dann los: i maschi innamorati, io senza te, latin lover, oh marinaio, profumo, america, bello e impossibile. es sind die songs, mit denen frau nannini das publikum durch die vergangenen vier (!)  jahrzehnte begleitet hat – und dies mit einer beachtlichen erfolgsquote: viele rüstige rentner summen und pfeifen und klatschen und stampfen mit, was das zeug hält, und retten ihre wilde vergangenheit in eine immerhin noch halbwilde gegenwart. älter werden mit gianna, nicht das schlechteste programm. power und poesie, nicht der schlechteste mix. immer wieder zwinkert sie jemandem zu, scherzhaft, herzlich, wie unter alten freunden. alles stimmt an diesem abend, und deshalb schreckt sie auch vor den grössten schnulzen nicht zurück: „volare“, mit dem domenico modugno 1958 am festival von sanremo abgeräumt hat, italien ist überall, volare con tutti, nel blu dipinto di blu.

GISWIL: HUISSOSSÄ UND MAGISCHE MOMENTE

am anfang waren alle skeptisch. die, die’s organisiert hatten. und die, die gar nicht anders können. doch das volkskulturfest „obwald“ auf der gsang-lichtung bei giswil wurde schneller als erwartet ein voller erfolg und gehört mittlerweile zu den sommerlichen musts. auf dem parkplatz autonummern aus luzern, solothurn, zürich, basel und deutschland - und im publikum sieht man jetzt, beim zehn-jahr-jubiläum, sogar die eine und den anderen obwaldner, die anfänglich gar nicht anders konnten als skeptisch-sein. gut so. weiter so. immer noch braucht’s für die speisekarte übersetzungshilfe: säimerwurscht und ruichbrot, essiggmiäs, huissossä (das ist kein einheimischer jodel, sondern die haussauce). lokales auf dem teller, globales auf der bühne: tamara riebli in obwaldner tracht und nguyen thi trung in vietnamesischer seide machen gemeinsam den anfang und dann, ja, sind sie alle wieder da zu diesem jubiläum, verteilt auf zwei wochenenden, die vietnamesen mit ihren saiten- und bambusinstrumenten, die familia bermudez aus andalusien, für deren flamenco-performance die bühne verstärkt werden muss, chimi wangmo aus bhutan, die appenzeller, die toggenburger, die greyerzer. sie wärmen die herzen. und wenn dann (welch klingende namen) omar bandinu, bachisio pira, marco serra und arcangelo pittudu bei vollmond zu ihren obertongesängen ansetzen, die von tierstimmen, von wind und wellen inspiriert sind, dann rührt das auch mal zu tränen. die vier sarden sind bekannt als tenores di bitti, ihre melodien gehören zu den immateriellen kulturgütern der unesco und sind hier im nächtlichen wald einfach einer von vielen magischen momenten.

MÜNCHEN: DER STRASSENKÖTER KOMMT

johan simons also ist auf die zielgerade eingebogen, derweil matthias lilienthal, der künftige intendant der münchner kammerspiele, gerade so richtig warmgelaufen scheint. und es steht nicht zu befürchten, dass er es sich, den kammerspielen und dem münchner publikum zu bequem macht: "ich bin ein kleiner berliner strassenköter, und wenn man dem sagt, geh rechts rum, geht er aus prinzip links rum." das ist, in einem sehr langen interview mit christine dössel von der "süddeutschen zeitung", der allerletzte satz. und also programm.

MÜNCHEN: HOPPLA, WIR STERBEN!

kriegsähnliche zustände sollen jeweils herrschen bei louis vuitton in münchen, wenn arabische kundinnen nur drei taschen kaufen dürfen pro person, obwohl sie gerne zehn hätten. beschluss der geschäftsleitung. kriegsähnliche zustände, sagt zmarak, der bei louis vuitton gearbeitet hat, im neuen stück von arnon grünberg. der niederländische autor hat sich für „hoppla, wir sterben!“ während mehreren monaten von den menschen in dieser stadt, den eingeborenen und den zugereisten, den auffälligen und den unauffälligen, inspirieren lassen zu einem subtilen text über identität und internationalität. den roten faden liefert ein abwesender, oberstleutnant fuchs, der in afghanistan verschwunden ist. frau fuchs redet über ihn und frau merkel, ein beinloser und ein interkultureller berater, passanten in allen varianten. die stadt, die sie verbindet, ist in der inszenierung von johan simons ein gigantisches, zwei stunden lang loderndes lagerfeuer. hier treffen sie sich oder auch nicht, hier reden sie miteinander oder für sich. „identität ist ein aufrichtiges spiel mit dem anderen.“ aufrichtig und unspektakulär spielen sie sich durch grünbergs text - 19 szenen, die zeigen, wie die globalisierung jeden trifft und jeden anders. es ist johan simons‘ letzte inszenierung als intendant der münchner kammerspiele: kein knaller, sondern eine sorgfältige, stille meditation. die offenheit für andere menschen, andere ideen, andere argumente, die hier während fünf jahren programm war, sie bekommt noch einmal ihren platz.

ROMA: TRAUMNOVELLE (DOPPIO SOGNO)

eher unvorteilhaft gebaute herren in vulgären slips und mit überdimensionierten winnie-the-pooh-plüschmasken sind nicht das erste, was mir zum stichwort "erotische phantasien" einfällt. meiner gemahlin übrigens auch nicht. mit genau solchem personal aber bevölkert regisseur giancarlo marinelli seine inszenierung von arthur schnitzlers "traumnovelle" am grossen teatro quirino in rom. das ausgeklügelte spiel zwischen dem arzt fridolin und seiner gattin albertine, die sich mit erotischen phantasien und geheimen wünschen zunächst necken und später, wenn sich die grenzen von traum und wirklichkeit verschieben oder aufheben, zutiefst verunsichern, entbehrt hier jeder raffinesse; ein gespür für intimere szenen oder für das abgründig-knisternde der vorlage entwickeln weder regisseur noch schauspieler. da wird nicht mit feinen verbalen klingen gefochten, sondern mit brusthaarteppichen gewedelt. fridolins mutter wird unvermittelt zu einer hauptfigur, ihre schimpftiraden auf sohn und schwiegertochter geraten zu hässlichen und letztlich unmotivierten arien; der verdacht liegt nahe, dass die ältere kollegin im ensemble auch wieder mal rollenfutter brauchte. und auch den verdacht, dass einem mit rai und mediaset sozialisierten publikum selbst ein ernsthafter, tiefgründiger stoff nur noch in knalliger variété-verpackung zugemutet werden kann, werden wir nicht ganz los. schnitzler a roma: es war eine art mutprobe.

ROMA: FUTURO

walter veltroni, ehemaliger bürgermeister von rom und ehemaliger italienischer kulturminister, hat mit kindern einen film gedreht. über ihre welt. über ihre geheimnisse. über ihre träume. "i bambini sanno" läuft noch nicht in den kinos, erst der trailer. und da werden ein paar kinder am schluss gefragt, ob sie die zukunft eher mit sorgen oder eher mit hoffnung verbinden. ein junge mit down-syndrom antwortet: "futuro è una bella parola." er sagt es herzlich und er sagt es überzeugt.