MÜNCHEN: DER BRANDER BEIM BRANDNER

die 271. vorstellung seit der première im april 2005! der boandlkramer (vulgo tod) is scho a hartnäckiger kerl, a harter hund. 271 mal hat er sich im münchner volkstheater schon an den brandner rangemacht. "der brandner kaspar und das ewig´ leben" - das ist grosses welttheater als aberwitzige bayerische komödie. die 271. vorstellung ist meine 3. - oder 4.? kult.

LUZERN: TRIFONOV WAS HERE

ist das normal? er hat diesen mai in moskau gespielt (am 2.), in madrid (5.), in warschau (7.), in tel aviv (13.), in schwetzingen (18.), in prag (19.), in berlin (22.), in münchen (23.), in bergamo (25.) und zum schluss jetzt noch zwei konzerte in luzern (28. und 30.). ist das gesund? wer den 23jährigen ausnahmepianisten daniil trifonov mit rachmaninoffs erstem klavierkonzert im kkl erlebt hat (und beim cd-signieren nach dem konzert), wird bestätigen: man muss sich keine sorgen machen um den jungen mann aus nizhny novgorod. andererseits: erklären kann man sich das auch nicht, was man da sieht und hört („eines der unbegreiflichsten klaviertalente der letzten jahrzehnte“, staunte auch die sz). wie ein völlig entfesselter wichtel zuckt und pflügt er sich durch das stürmische notenmaterial und modelliert und moduliert daraus phänomenale klangwelten. gelegentlich steht bei diesem vollen körpereinsatz zu befürchten, dass ihm die nase zwischen zwei tasten gerät oder die langen haare in die saiten. wie er diesen rachmaninoff richtiggehend rausfiebert, wächst die vermutung, dass trifonov die tasten gar nicht anschlagen muss, sondern dass ihm die tonfluten gleichsam durch arme und finger gleiten oder rasen und nach draussen drängen - und er dann nur noch gewährleisten muss, dass sich die akustischen explosionen im richtigen moment ereignen. das hat schon was tendenziell überirdisches.

MÜNCHEN: DIE SOLDATEN

nach zweieinhalb stunden ist man von den bildern überwältigt und von den tönen aufgewühlt: lärm, leichensäcke, wilde horden von bechernden soldaten, dutzendweise vergewaltigungen, irre und huren, übergriffige mütter und väter, geschundene, gequälte, blutlachen, gellende schreie. "die soldaten" von bernd alois zimmermann, die bis zur uraufführung 1965 als unspielbar galten und jetzt an der bayerischen staatsoper première hatten, sind ein apokalyptischer albtraum. "ein werk, bei dem man aufpassen muss, dass die manische dimension der musik nicht zu sehr von einem besitz ergreift", warnte regisseur andreas kriegenburg sich und das publikum. ihn interessiert, denkbar nahe an dieser musik, wie der mensch in der masse mutiert; sehr körperhaft und entsprechend drastisch entwickelt und choreografiert er die figuren an der unheimlichen grenze von der marionette zum monster. auch marie, ein bürgerliches mädchen, gerät in die hände dieser meute; die kanadische sopranistin barbara hannigan zeigt mit berührender verletzlichkeit, wie ein freier geist in dieser welt von macht, strukturen und gewalt keinen platz und keine perspektiven finden kann. kirill petrenko dirigiert das orchester und die 18 solistinnen und solisten, die auf mehrere ebenen verteilt sind, mit grosser geste genial durch die hochkomplexen expressionistischen klangwelten bis hin zum finalen akustischen atompilz. ein monumentales werk. zimmermann wusste und wollte das, seine regieanweisung lautet: "die handlung spielt gestern, heute und morgen." trostloser ansatz mit pazifistischer absicht.

MÜNCHEN: DIE BEFRISTETEN

ein kind stirbt mit sieben. ob sie darob nicht völlig verzweifle, wird die mutter gefragt. nein, antwortet sie, sie habe ja gewusst, dass das kind nur so alt werde, und ihre ganze zuneigung deshalb auf diese sieben jahre verteilt. das kind hiess "sieben", die anderen personen im szenischen gedankenspiel "die befristeten" heissen "fünfzig", "achtunddreissig" usw. elias canetti ging darin der zeitlosen frage nach, wie der mensch leben würde, wenn er von geburt an wüsste, wie alt er wird. welche ökonomisierung der kräfte das bewirken würde. in nicola hümpels inszenierung in münchen ist die welt eine kahle, graue drehbühne; die menschen springen auf und ab oder halten dagegen, der unrat des lebens dreht sich mit. optisch ein krasser und effektvoller kontrast zum putzigen rokoko-intérieur des cuvilliés-theaters. in wechselnden konstellationen debattieren die figuren mal kurzweilig, mal konfus über die konsequenzen der fixierten lebensjahre für die gestaltung von paarbeziehungen, für emotionen, für verbrechen, für die letzten monate und tage ("meine aura faltet sich richtiggehend zusammen"). detlev glanert hat im auftrag der münchner biennale für neues musiktheater einen spannungs- und farbenreichen soundtrack komponiert, der canettis 60 jahre alten text grundiert, überlagert, rhythmisiert. so entsteht eine aktuelle oper mit differenzierten gedanken über die determiniertheit, mit präziser sprache, aber ganz ohne gesang.

MÜNCHEN: KAMMERSPIELE. AUSRUFEZEICHEN!

das "theater des jahres" legt in der spielzeit 14/15 noch einen zu: "dies ist unser letztes münchner spielzeitbuch. jetzt versuche ich mit diesem haus, das ich noch eine spielzeit lang mein haus nennen darf, einen punkt zu setzen. nein, ein ausrufezeichen!" toll, wenn jemand so abschied nimmt wie johan simons. "es gab keine revolution, wohl aber einen wandel. einen wandel in richtung einer sehr grossen offenheit. einer offenheit für andere arten von theater, für tanz und performance. einer offenheit für schauspieler aus ganz europa, für mehrsprachigkeit auf der bühne, für eine körperlichkeit, die genauso wichtig wird, wie die texte, die man spricht." die renommierte bühne als experimentierfeld. ausrufezeichen.

BRÜSSEL: DIE HINTERBÄNKLER

interessanter gedanke zur bevorstehenden europa-wahl: "im neuen europaparlament werden die eu-gegner nicht stark genug sein, um auf die gesetzgebung einfluss zu nehmen. viele davon wollen das ohnehin nicht, wie die vergangenheit lehrt. sie werden es sich als hinterbänkler gemütlich machen und fünf jahre lang für eine hübsche diät wenig oder gar nichts tun. das ist schon ein witz: all die vielen protestwähler, die eu-abgeordnete für faule säcke halten, werden mit ihrem votum eine neue truppe parlamentarischer müssiggänger schaffen." (nikolas busse in der "frankfurter allgemeine - sonntagszeitung")

LUZERN: JOHANNA!

marine le pen wettert in breitem ostschweizer dialekt. sie wettert gegen die herrschende klasse, die die krise zu verantworten hat, die krise, die krise, die krise. immer lauter, immer aggressiver schreit sie einen text ihres vaters, und selbstverständlich landet die grosse patriotin, immer noch in breitem ostschweizer dialekt, bei jeanne d’arc, mit der natürlich alles ganz anders wäre. ein steiler einstieg, der subito die brücke schlägt von der vergangenheit in die gegenwart und von frankreich zu uns. „johanna!“ heisst der abend am luzerner theater, mit dem sich die junge regisseurin sabine von der heyde der jungen frau aus dem 15.jahrhundert annähert, die für ihre ideale gestorben ist und seither für alle möglichen zwecke vereinnahmt wird. die bühne ist ein steil in den zuschauerraum abfallender hörsaal, in dem vier frauen und ein mädchen die rolle der johanna studieren und sie sich aufteilen. wild mischen sie zitate aus den johanna-stücken von schiller, shaw und anouilh mit aussagen von whistleblower snowden und terrorist breivik. was eine trocken-theoretische textcollage hätte werden können, ist eine durchaus sinnlich-theatralische reflexion über idealismus und seine grenzen und über die frage, wie weit religion als antrieb taugt und sinnvoll ist. mal wird dieser hörsaal zum schlachtfeld, mal ist er folterkammer, mal denkfabrik. nein, eine naive gläubige, die blauäugig zum kampf schreitet, ist diese johanna nicht, sondern eine differenziert denkende, agierende, verletzliche frau. und sie so, multipliziert auf diese vier unterschiedlichen, allesamt hervorragenden schauspielerinnen und das tolle mädchen, aus nächster nähe zu erleben, das ist ein starkes stück.

LEIPZIG: RADIO ALS GEGENWELT

"je nervöser die netzwelt wird, desto wichtiger werden gegenwelten wie das radio, die heimat bieten", sagte johann michael möller, hörfunkdirektor des mdr, beim medientreffpunkt in leipzig. "radio ist ein medium, das eine seele hat und das über eine emotionale bindung funktioniert", sagte ernst swoboda, chef des österreichischen privatsenders kronehit, ebenfalls in leipzig. worte des trostes? wenn ja, für wen? für uns macherinnen und macher? fürs publikum? und ist es denn nicht so, dass auch die online-medien bereits über eine emotionale bindung funktionieren, stichwort community?

KRIENS: DIE REISEN DES HERRN XU

xu xixian, der heute 72 ist, arbeitete bis 2009 als reisverkäufer in shanghai. er reiste sehr gerne. eine weltreise lag leider nicht drin und auch eine reise quer durch china nicht. deshalb entschloss sich herr xu, die dörfer in der umgebung von shanghai zu bereisen. und zu fotografieren. so entstanden 40'000 schwarzweissbilder, deren entstehungsort und -zeit er in heften akribisch notierte. das museum im bellpark in kriens zeigt jetzt einen teil dieses schatzes, der einen faszinierenden blick auf die entwicklung der metropole shanghai ermöglicht. dorfansichten noch aus den neunziger jahren wirken in ihrer schwarzweissen unaufgeregtheit wie bilder aus der po-ebene um 1940: menschen mit handkarren, reisfelder, boote auf kanälen. doch dann, gegen die jahrtausendwende, bahnt sich der boom seinen weg: monströse betonbrücken queren ungeteerte landstrassen, shoppingmalls wuchern auf landwirtschaftsland, wolkenkratzer neben holzhütten. es sind brachiale eingriffe. herr xu schafft es immer wieder, zwei welten, die gegensätzlicher nicht sein könnten, auf ein bild zu bannen. und obwohl er nur dokumentieren will, drängt er permanent zur frage, was mit menschen passiert, die in derart schwindelerregendem tempo in eine andere zeit katapultiert werden. eine serie mit 15 bildern von 15 alten bäumen gibt indirekt eine antwort: man liess diese bäume zwar stehen, inmitten der bauwut, sie bewahrten ihre stolze form, doch es ist ein staubiger, lebloser stolz.

ZÜRICH: EINE HALBE PIQUE DAME

ganz vergessen, dass es im opernhaus zürich auch richtig schlechte plätze gibt. 1.rang links, loge 6, platz 4, von hier sieht man nur die halbe bühne. pech gehabt und selber schuld. auf der rechten bühnenhälfte wird tschaikowskys „pique dame“ gegeben, auf der linken vermutlich auch. regisseur robert carsen reduziert die zahlreichen schauplätze dieser oper auf einen einzigen: es ist ein düsterer spielsaal, der mit dunkelgrünen teppichen, dunkelgrün bespannten tischen und dunkelgrün gepolsterten wänden den ultimativ klaustrophobischen rahmen abgibt für die ausweglose geschichte des mittellosen offiziers hermann, der der spielsucht verfällt, in seinem wahn seine liebe zu lisa verscherzt und den tod ihrer grossmutter, der gräfin, verschuldet. carsen fokussiert ganz stark auf diesen hermann und seine obsession, rückt ihn im abgedunkelten raum immer wieder in einen grellen lichtkegel, lässt ihn so zum beispiel auf der gräfin bett im imaginierten geldregen tanzen, während die russische gesellschaft im schatten verstummt und sich zunehmend abwendet. gespenstische bilder. hermann wird gesungen von aleksandrs antonenko – ein name wie ein russischer flugzeugträger und eine kräftige, farbenreiche stimme, mit der er sich chancenreich für die nachfolgeorganisation der drei tenöre bewerben kann. nicht sehr subtil wird im orchestergraben angerichtet: jiri belohlavek dirigiert wenig dynamisch und wenig differenziert; der zauber und die geheimnisse von tschaikowskys personenzeichnungen fallen der lautstärke zum opfer, die problemlos für die arena di verona reichen würde. oder liegt das auch an meinem unvorteilhaften platz?

MÜNCHEN: GASOLINE BILL

wer tagsüber seinen füllfederhalter verlegt hat und abends ins theater geht, der wird bestimmt bis zum ende der vorstellung wissen, wo er ihn wiederfindet. weil: im theater übernehmen die schauspieler fürs publikum die gewaltige denkarbeit und die emotionale belastung – und der kopf des zuschauers wird leer und frei für die wirklich wichtigen dinge. den füllfederhalter zum beispiel. diese ebenso grossartige wie naheliegende theorie der rezeption und nicht-rezeption äussert einer der vier schauspieler in „gasoline bill“, der neusten produktion von rené pollesch an den münchner kammerspielen. einmal mehr hat pollesch seinen dialektischen textwolf mit ziemlich viel adorno und max weber gefüttert. inhalt, wie gehabt: kritik an den herrschenden zuständen, diesmal unter besonderer berücksichtigung der zwischenmenschlichen beziehungen (frau/mann, mann/mann und eben zuschauer/schauspieler). pollesch ist sich seit seinen anfängen mit der soap „java in a box“ am luzerner theater treu geblieben: er mutet dem ensemble gewaltige textmengen und ein höllisches tempo zu, so dass nach wie vor der souffleur zu einer hauptfigur wird (spezial-applaus für joachim wörmsdorf) – vor allem, wenn eine rolle in dieser hochintellektuellen, sagen wir, revue noch kurzfristig umbesetzt werden muss (spezial-applaus für den grandiosen einspringer bernhard schütz). warum das stück „gasoline bill“ heisst, erschliesst sich nicht auf anhieb; vermutlich weil die vier schauspieler als cowboys verkleidet sind. warum die vier schauspieler als cowboys verkleidet sind, das erschliesst sich auch auf den zweiten blick nicht. so, und jetzt geh´ ich meinen füllfederhalter suchen.

MÜNCHEN: DEAD-END-OPERETTE

west side story. kennt man ja. der brutale kampf zwischen den jets und den sharks, zwischen eingeborenen und secondos in new york, inclusive eine bandenübergreifende liebesgeschichte und zehn hartnäckige ohrwürmer. man guckt sich so eine musical-produktion dann aber doch ganz anders an, wenn man mit zwei jungen leuten im theater sitzt, die aus der honduranischen hauptstadt tegucigalpa kommen, wo täglich bis zu 20 menschen ermordet werden, wo die kriege der gangs den alltag vieler menschen aus allen generationen zum teil aufs gröbste beeinflussen. dann wirkt jerome robbins´ original-choreografie von 1957, wie sie jetzt für die wiedereröffnung des deutschen theaters in münchen restauriert wurde, bei aller tänzerischen professionalität und musikalischen perfektion in erster linie verharmlosend bis absurd. bandenkrieg als hübsch fetzig arrangiertes ballett, das berührt aus dieser optik plötzlich ganz unangenehm und peinlich, und dass die von romeo und julia inspirierte utopie einer gewaltfreien gesellschaft in dieser aus den usa importierten produktion ungebremst im zuckersüssen kitsch landet, macht´s nicht besser. die west side story kann durchaus als kritisches musical durchgehen, das haben neuere inszenierungen immer wieder bewiesen. hier ist sie nicht mehr als eine operette mit tödlichem ausgang.

BERLIN: OHNE UMSTEIGEN NACH LUZERN

1927 gab´s direkte züge von berlin nach luzern! da waren halt beides noch weltstädte. 1927 drehte walther rutschmann den stummfilm „berlin. die sinfonie der großstadt“, den das münchner filmmuseum in seiner raritätenreihe jetzt wieder einmal präsentiert hat. ein pracht- und prallvoller blick auf das pulsierende leben einer selbstbewussten metropole und ihre selbstbewussten bürgerinnen und bürger (alle, wirklich alle, mit hut). und irgendwann, für sekunden nur, sieht man in einer sequenz aus einem bahnhof dieses schild an einem zug. schöne vorstellung: berlin-luzern direkt. oder umgekehrt.

BERN: THREE WOMEN

"wer sein leben für ein paar tage entschleunigen will, ist auf einem kreuzfahrtschiff genau richtig", steht heute auf der reiseseite des "tages-anzeigers". es geht auch anders. mit bill viola zum beispiel. der amerikanische video- und installationskünstler zwingt uns zur langsamkeit. in seinen videos passiert nichts. oder fast nichts. und dieses fast nichts zudem in extremer zeitlupe. fünf dieser videos sind jetzt im berner münster zu sehen, wo der grosse sakrale raum einen stimmigen rahmen bildet für violas stille kunst. "three women" zum beispiel: drei frauen stehen, unscharf, in einem grauen hintergrund, kommen allmählich näher, durchqueren eine wand aus wasser, gewinnen konturen und farbe, freuen sich, schauen sich um und ziehen sich ebenso langsam wieder zurück, durchs wasser in den grauen hintergrund. in der karwoche liest pfarrerin maja zimmermann über mittag, begleitet von subtilen orgelklängen, gedichte zu violas exponaten. auch zu den drei frauen: "ich bin und weiss nicht wer. ich komm' und weiss nicht woher. ich geh', ich weiss nicht wohin. mich wundert, dass ich so fröhlich bin." diese mittagsmeditation ersetzt ein halbes kreuzfahrtschiff.

ZÜRICH: MURMELN IM MUND, MANN IN DER BIRNE

zwei starschauspieler. michael maertens und robert hunger-bühler. das zürcher publikum liebt sie. und die zürcher intendantin barbara frey liebt sie auch. im „diener zweier herren“ dürfen sie jetzt wieder zeigen, wie toll sie sind und weshalb man sie lieben muss. doch nicht alle lieben maertens und hunger-bühler. egbert tholl zum beispiel, theaterkritiker der „süddeutschen zeitung“: „nun hat man genug von michael maertens und seinem manierierten sprachduktus, der immer so klingt, als rollten ihm murmeln durch den mund und zwischen ihnen suchten die wörter nach einem ausgang. da hat man auch die abgeklärtheit hunger-bühlers begriffen, bei der man immer denkt, er wolle beweisen, dass er eine thomas-mann-gesamtausgabe inhaliert hat und nun mit weit aufgerissenen augen kultivierte überlegenheit demonstriert.“ kleinen extra-applaus heute für herrn tholl.