LUZERN: ALCINA

eigentlich erzählt die oper „alcina“ von georg friedrich händel (1735) die geschichte einer einsamen frau, die auf der suche nach liebe reihenweise männer konsumiert und sie danach in steine oder tiere verwandelt. eine zauberoper, eigentlich. am luzerner theater nun packt regisseurin barbara ehnes feministische theorie und entwicklungsgeschichte mit rein, erfindet ein geschlechtsloses gürteltier dazu, als genderfluide performance von karla max aschenbrenner, und inszeniert die sekundärliteratur gleich auch noch mit (zum beispiel bei wem händel geklaut hat). diesen intellektuellen und visuellen rausch könnte man natürlich krampfhaft finden, man kann sich von der überbordenden phantasie, dieser kostüm- und kulissenorgie, dieser lust am grenzenlosen spektakel aber auch einfach anstecken lassen, einem spektakel mit durchaus tieferer bedeutung. bereits bei händel gerieten die geschlechter durcheinander, kastraten sangen frauenrollen, mezzosopranistinnen traten in hosenrollen auf, verkleidung und verwirrung total. dieses spiel nimmt barbara ehnes auf, mal hantiert hier eine frau mit waffen, mal knetet der mann mit hingabe den zopfteig. das ganze ist ein inniges plädoyer, altes denken hinter sich zu lassen: „wer wen warum liebt, definiert sich nicht über die geschlechter.“ elizabeth bailey (alcina), solenn´ lavanant linke (ruggiero), marcela rahal (bradamante), tania lorenzo castro (morgana) und ziad nehme (oronte) sind ein fabelhaft aufeinander eingestimmtes ensemble, das – trotz anfänglich eher zähflüssigem dirigat durch jesse wong – die teils mörderische koloraturakrobatik bemerkenswert schwindelfrei bewältigt. alle fünf machen sich am schluss in ihrer erstsprache – englisch, französisch, portugiesisch, spanisch, arabisch – gedanken über eine wünschenswerte zukunft der geschlechterrollen, über neue, non-binäre ansätze, eine utopie als berührendes finale. bei aller reizüberflutung muss man sagen: so macht barock echt spass. und was ist barock schliesslich anderes als reizüberflutung?